电子琴乐理知识入门
电子琴乐理知识入门，电子琴也被人们称呼为电子合成器。在生活中有不少的人都想要学习电子琴，其实学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。下面来看看电子琴乐理知识入门。
电子琴乐理知识入门1
1、音色编配规律：
电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显 得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。
如此众多的音色大致可分为三大类：
一类是持续性 的也称延长音，如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;
二类是衰 减的，也称颗粒性的，如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);
三类是自然声幻想性的，如原野声(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等，这是其他任何 常规乐器所不具有的。
因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要， 现将音色设计原则介绍如下：
a、抒情的慢板旋律： 选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、 小提琴(VIOLIN)等音色，并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等， 它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等;
b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民 的一天》、引子用合唱声(CHORUS);
c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦 类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴 (VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑 浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;
d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴 (ACCORDION)等一类的音色。同时，用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩; e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔 卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声( WAVE)，如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音(INVADER)、梦幻音( G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等
如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的.键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音 色。
另外，选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感， 没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域 的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳 。
选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功 能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色 。
2、节奏编配规律：
a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹 (WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;
b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆 (SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普;
c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦 (BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村 音乐或进行曲;
d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING) 调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆;
e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏，如《杜鹃圆舞曲》 用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOW ROCK)节奏，不能用三拍子节奏 伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;
f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名 称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别 是：自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOW ROCK)——自由节奏。
总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时 做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。
电子琴乐理知识入门2
1、电子琴入门从什么开始练习？
电子琴在刚开始学习的时候要从简单的左右手指法开始练习。
弹琴的习惯一般都是先练右手再练左手，一定要记得分开练习，右左手没有达到标准，千万别着急双手弹琴。
熟练之后，再练习比较难的和弦演奏方法，基础的指法有C大调、D大调、E大调、G大调、A大调、B大调。
2、电子琴常见的基本节奏
以四分音符为一拍情况下，全音符有4拍，二分音符有2拍，四分音符有1拍。
3、电子琴的基本指法是什么？
电子琴的基本指法1234567。
分别对应右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、无名指，
左手的指法分别对应小拇指、无名指、中指、食指、拇指、中指、食指，
右手的手指在弹奏的时候是将手指从下面穿过去，左手是从手指上面跨过去。
4、什么是和弦？
和弦，是指：伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
关于和弦和旋律的关系，可以理解为：一个人唱歌时，唱的是“旋律”，而旁边给他伴奏起衬托、充实歌曲的作用的钢琴、乐队或录音带，这些效果就可以近似理解为“和弦”的作用。
5、五线谱变音号有哪些？
重升号：升一个全音，
升号：升一个半音，
还原号：还原音符的升降，
降号：降一个半音，
重降号：降一个全音。
变音号写法：
调号中依次是#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B。71B，71E，71A，71D，71G，71C，71F。
调号中的升降号对整首曲子都有效，临时升降号是对这一小节有效。
6、61键电子琴的音区怎么分布的？
从低到高依次为大字组～小字组～小字一组～小字二组～小字三组～小字四组。
每个完整音组有12个琴键，7个白键加5个黑键，每组音都是从do开始，si结束。
7、do音在哪里？
每两个黑键的紧挨着的左边就是do。
8、如何认识简谱中的音高？
1234567代表小字一组（中音），电子琴显示屏正下方。
1234567上面带一个点代表为小字二组（高音），依次类推。
1234567下面带一个点为小字组（低音），依次类推。
9、电子琴的指法有没有口诀？
电子琴的指法口诀根据和弦的`不同有不同的区分：
口诀就是各个和弦的指法：
比如Am和弦是la、do、mi，
Dm和弦是ra、mi、fa，
Cm和弦是do、mi、sol，
七和弦G7是sol、si、re、fa，
D7和弦是re、#fa、la、do，
#F7和弦是#fa、#la、#do、mi。
10、常用的和弦有哪些？
最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。
（1）、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母。没有别的标记。
（2）、小三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。
（3）、属七和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。
11、伴奏音区和旋律音区怎么区分？
一般以小字组#4为界，小字组#4的左边为伴奏音区，右边为旋律音区。
电子琴乐理知识入门3
以61键电子琴为例，其一共6组琴键，其中边开始数第一到第五组是完整的，每组12个键，最右边一组不完整，只有一个C（即C调中的dol）键。
这六组键，从左到右依次是大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。从大字组最左边的键开始，白键依次是C,D,E,F,G,A,B,对应C调中的1，2，3，4，5，6，7。
字母表示音名，而通常所说的dol什么的，是唱名，音名是固定的，唱名可能会随不同的调而改变，不过学电子琴不太注重这个，我们一般都把固定的音高用固定的唱名表示。民族乐器和声乐可能比较重视。 黑键，是将起左边的白键升高半个音或将右边的白键降低半个音。
白键36个，黑键25个。
1=A，就是A调的意思。1=什么，就是什么调，应该说是A键，用A键弹出1的音。
电子琴上的黑白键是按十二平均律划分的。将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。一个八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。由于E与F、B与C之间是半音关系，因此它们之间没有黑键相隔，除此之外其余相邻两音间的距离都是全音，故需要有黑键隔开。这样在一个八度内就出现了7个白键、5个黑键。
